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Si leyeras una partitura igual que lees este texto, no se te olvidaría jamás.
Aprender nuevas canciones se parece demasiado a hacer malabares:
es imposible añadir una bola nueva sin que se caigan las demás.
¿Conoces el drama de Sísifo?
Condenado eternamente a empujar una roca gigante cuesta arriba.
Y por puro recochineo de los dioses, al alcanzar la cima, la roca rueda hacia el otro lado… y vuelta a empezar.
Dime si no te sientes un poco Sísifo cuando intentas aprender una canción nueva.
Te pasas semanas con ella.
La sacas, más o menos, y te pones con la siguiente.
Semanas con la nueva pieza, y cuando quieres volver a la anterior te das cuenta… de que se te ha olvidado.
Venga montaña p'arriba otra vez.
¿Merece la pena dedicar tanto esfuerzo a aprender una pieza que se te olvida en dos semanas?
O peor aún: ni siquiera llegar a tocarla de un tirón, sin miedo a quedarte en blanco en cualquier momento.
Por eso da pánico tocar para otra persona, incluso tu propia pareja
Que pasan los meses, y todavía no te atreves a decirle "mira, cari, ven, verás qué bonito lo que he aprendido".
Nada te gustaría más, pero no te fías ni un pelo de tu memoria.
¿Y sabes de dónde viene todo esto?
De la primera canción que aprendiste.
"Mira, esta nota con una rayita es un do, que está aquí, la tecla blanca a la izquierda del grupo de dos teclas negras. Tócala con el pulgar. Perfecto.
Ahora mira la partitura otra vez: esta siguiente nota en la primera línea es un mi, que si te fijas, te cae justo en el dedo corazón. Exacto, toca pulgar y luego corazón.
Repítelo otra vez, a ver si te sale… perfecto.
Pues mira, la tercera nota es…"
Y así una por una.
Al terminar esa canción, lo único que recuerdas es una secuencia de este tipo:
pulgar-corazón-pulgar-índice-índice-pulgar.
Es decir: pura memoria muscular.
Y eso está fenomenal para la primera canción, que es cortita y fácil.
El problema viene después.
Porque mantener una bola en el aire es muy fácil. Pero la dificultad de los malabares progresa exponencialmente.
¿Has intentado hacer malabares con cuatro pelotas? Inténtalo, anda.
Cada nueva canción no solo añade dificultad por ser una más, sino que normalmente será más larga y más complicada que la anterior.
La memoria muscular es como una cadena de fichas de dominó. Todas bien colocaditas, después de una cae la siguiente.
Pero… ¿y si una está mal puesta?
Se rompe la cadena y se acabó la fiesta.
Y cuanto más grande es la cadena, más posibilidades hay de que una pieza falle.
Cuando solo utilizas la memoria muscular, esto es lo que ocurre:
Solo eres capaz de tocar la canción si la empiezas desde el principio.
Si te equivocas a mitad, te quedas en blanco y no hay manera de salir de ahí.
Si la dejas tres semanas, los dedos se olvidan — y no tienes nada más en lo que apoyarte.
No puedes adaptar la dificultad de la canción a tu nivel, porque no entiendes lo que estás tocando.
Cada pieza nueva es empezar otra vez de cero.
Tocar solo a base de memoria muscular es ser un lorito al que su entrenador ha enseñado a repetir unas palabras.
Es un truco llamativo, pero no puedes tener una conversación con él.
Solo eres un loro "fingiendo" hablar un idioma
Un bebé, en cambio, empieza con mucho menos vocabulario que el loro.
Pero dale cinco años, que pasará del "queo galleta" al "papá, ¿de dónde vienen los niños?"
Y entonces es cuando vas a desear ser tú el que nunca hubiera aprendido a hablar.
Bueno, dejando a las abejitas y las florecitas de lado: a ti te interesa ser ese bebé.
Y tener contigo la misma paciencia y las mismas expectativas que tendrías con uno. Primero se balbucea, luego se piden galletas, y ya con los años se filosofa.
Pero en lugar de con palabras, con notas musicales.
Seguro que piensas que las notas se pueden combinar de infinitas maneras.
Y en teoría, se puede.
En la práctica, no.
Afortunadamente, porque eso nos salva la vida a la hora de memorizar.
La música occidental lleva cinco siglos desarrollándose en la misma dirección. Sí, desde los gregorianos en sus conventos.
Eso significa que, durante quinientos años, los compositores han probado combinaciones de notas, ritmos y acordes.
Algunas sonaban raras y las desechaban.
Otras sonaban bien y se quedaban.
Y las que más enganchaban al público son las que se han propagado como una plaga.
Por eso, en el fondo, todas las canciones son la misma canción
El 75% del ADN de todas las canciones es el mismo.
El 25% restante es lo que las distingue entre sí. Esto es lo que de verdad tienes que memorizar de una canción a otra.
Entender e identificar ese grueso que se repite una y otra vez es muy fácil.
Y cuando lo haces, la partitura ya no es una fila infinita de hormiguitas negras. Son piezas de un puzle con el que ya has jugado mil veces.
La mano izquierda hace lo de siempre. La mano derecha sigue sus normas especiales.
Esto es una cadencia, esto es un motivo, esto es una variación de lo de antes.
Y llega un día que:
Ya no necesitas memorizar la canción de pe a pa. Entiendes y estás esperando lo que viene a continuación
Si te equivocas en mitad, sabes seguir, porque sabes lo que viene.
Puedes adaptar la dificultad: bajársela cuando te apetezca, subírsela cuando quieras ración doble de esfuerzo.
Puedes repasar la canción mentalmente, en la cola del súper o antes de dormir.
Cuando aprendes una pieza nueva, ya no partes de cero. Reconoces patrones que has visto antes. Y solo prestas atención a lo que es realmente nuevo.
Te diviertes con la canción antes incluso de tocar la primera nota, como un Sherlock Holmes desenmascarando a un malvado.
La partitura deja de ser un dictador intratable, de esos de "aquí se hace lo que digo yo y punto".
Pasa a ser una chuleta, un guión de puntos clave. El discurso lo das tú.
Y para conseguir todo esto, te presento:
DECONSTRUYENDO LA PARTITURA: ANÁLISIS
El método paso a paso para que entrenes a tu ojo para ver el esqueleto de las canciones.
Serás capaz de abrir una partitura nueva, identificar su tonalidad, sus acordes principales, sus motivos melódicos y su estructura.
Y sobre todo: vas a entender por qué la canción suena como suena. Que es la única manera de aprenderla sin que se te evapore en dos semanas.
Y como del dicho al hecho, hay un trecho, en este curso tiene dos mitades muy diferenciadas: primero te digo yo, y luego haces tu.
🕮 Primera parte:
Aprendes cómo se analiza sobre el ejemplo resuelto de La Valse d'Amélie
Desmontamos La Valse pieza a pieza, en una serie de vídeos de entre 5 y 15 minutos trabajando directamente sobre la partitura.
Aprenderás cómo ha pasar el Check-list de análisis a cualquier
Y cuando ya lo tengas todo cristalino, viene lo bueno.
🖉 Segunda parte:
TÚ analizas Comptine d'un Autre Été
Sí, tú. A la piscina de golpe.
Y podrás hacerlo perfectamente, porque te entrego un Cuaderno de Análisis Guiado de la igualmente amada Comptine d'un Autre Été.
El cuaderno está preparado con una serie de preguntas y recuadros rellenables, para que puedas pasarle el checklist de análisis completo a la canción sin perderte ni agobiarte.
Casi-casi como un cuadernillo Rubio.
¿Que te atascas en alguna pregunta? Lo arreglas en dos segundos: el curso incluye un Cuaderno de Soluciones con todas las respuestas.
Pero ojo. El de soluciones lo abres después de haberlo intentado tú. ¡No te chafes la diversión!
🕮 Primero
aprendes sobre
La Valse d'Amelie
🖉 Luego
haces el análisis guiado de
Comptine d'un autre été
¡Ah! ¿¿Qué quieres saber todos los detalles??
Este es el programa completo:
5 módulos de teoría, en lecciones en vídeo de entre 5 y 15 minutos + módulo de práctica
Módulo 1: Análisis Armónico
El verdadero esqueleto de la música
Solo con intentar pasarle los rayos X a una canción ya te pones a años luz del resto de aprendices de piano. Fíjate lo que te digo: solo intentarlo es suficiente para que la canción empiece a quedarse en tu cerebro.
Aquí dejas de mirar notas sueltas y empiezas a comprender cómo se relacionan entre sí las partes que componen una canción. Estaríamos analizando lo que serían las palabras de la música.
Lecciones:
Tonalidad
Acordes de la tonalidad
Acordes en La Valse d'Amélie
Cadencias
Módulo 2: Análisis Armónico (2)
La gramática musical
Una vez vistos los huesos con rayos X, vamos a pasar a diagnóstico.
Profundizamos en la comprensión de la armonía con las cadencias, el modo menor y la función de los acordes.
En este módulo descubres lo que sería la gramática musical: el orden que llevan las palabras dentro de una frase. Un poco al estilo de "sujeto + predicado".
Lecciones:
Función de los acordes
Modo menor
Modulación
Módulo 3: Motivos en la melodía
La verdadera chicha
Las melodías son las partes más originales y abstractas de una canción, su seña de identidad. Pero también tienen sus propias reglas internas — un poco más ocultas, eso sí.
Te voy a enseñar a buscarlas.
En este módulo descubrirás que las melodías no salen de la nada, sino que se desarrollan de manera progresiva y coherente a partir de sus motivos generadores.
Lecciones:
Introducción a los motivos musicales
Generar motivos: notas y ritmos
Generar motivos: intervalos y movimientos
Ejemplo extremo
Módulo 4: Frases en la melodía
Que desarrollan historias
Tal cual suena.
Si ya tenemos palabras (módulo 1) y la manera de organizarlas gracias a la gramática musical (módulo 2)… ya podemos empezar a generar frases completas.
Las que de verdad hacen que la canción evolucione a lo largo de un hilo conductor.
Lecciones:
Introducción a frases y secciones
Frases 1
Frases 2
Frases 3
Módulo 5:
Acompañamientos y estructura
El libro entero por capítulos
No te voy a engañar: esta parte está chupada.
Cae por su propio peso una vez has visto todo lo anterior.
Hasta este momento habíamos visto las piezas del puzle. Cómo combinarlas es lo que te permite crear canciones de tres minutos que no se hacen repetitivas.
Aquí ya estaríamos hablando hasta de párrafos o capítulos completos de nuestro hipotético "libro musical".
Y la Hoja Maestra es el puente para pasar del análisis a la propia práctica.
Lecciones:
Acompañamiento
Estructura
Hoja Maestra
Checklist de Análisis
Módulo 6: Ahora tú
Vas a pasarle el Checklist tú solo
Todos los pasos anteriores, que forman el Checklist de Análisis, preparados en forma de cuadernillo de trabajo para que seas tú quien analice una nueva canción:
Comptine d'un Autre Été.
Aquí cierras el círculo.
La teoría musical ya no es teoría abstracta, es un paso a paso sistemático y práctico que sabes utilizar.
Será tu primer paso en el aprendizaje de cualquier partitura que caiga en tus manos.
Mucho antes de tocar siquiera una tecla.
¿Empezamos ya o qué?
Sííí, quiero mirar una partitura y ver de verdad,
no seguir puntitos a ciegas 🡳
110 €
Ejemplo en vídeo sobre La Valse d'Amelie
Análisis Armónico
Análisis de Melodías
Análisis de Acompañamiento
Estructura y Hoja Maestra
Check-list de Análisis
Ahora tú: Cuaderno de Análisis Guido sobre Comptine d'un autre été
Soluciones al Cuaderno de Análisis
Partituras: La Valse d'Amelie y Comptine d'un autre été
Acceso inmediato y de por vida
30 días de garantía de devolución
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GARANTÍA 100% DEVOLUCIÓN
Si en los primeros 30 días no estás satisfecho, solo tienes que escribirme para recibir la devolución
✋ Pero ... ¡espérate! ¡Que te queda un regalazo!
Analizar la partitura no sirve solo para tocar CON partitura.
Muy al contrario, es el complemento perfecto para el método de Machacando Do Mayor.
En MDM partimos siempre de una progresión de acordes, que normalmente sacamos de internet.
La partitura sustituye ese paso, con la diferencia de que nos da muchísima más información.
Las ventajas de este sistema combinado son:
1) Puedes cambiar la tonalidad de la partitura fácilmente, sin tener que transcribirla entera
2) Puedes ajustar la dificultad y la duración a tu gusto
3) Puedes descubrir nuevos recursos de acompañamiento y embellecimiento para alimentar tu arsenal
Y sólo durante los próximos días, al comprar Deconstruyendo la Partitura: Análisis te llevas, completamente de regalo:
La Masterclass de Análisis Práctico
del Ciclo de la Vida (Rey León)
Te traigo un recurso super exclusivo.
Esta clase la preparé para los alumnos de Piano Sprint (un programa de aceleración de resultados en 3 meses)
En esta clase les explicaba lápiz en mano cómo uso el Análisis de una partitura para convertirla al método MDM y conseguir las tres ventajas que te decía justo arriba.
Este ejemplo en vídeo es la mejor manera de aterrizar el análisis "intelectual", y convertirlo en una herramienta verdaderamente práctica que te facilite el aprender canciones.
Con este regalo te llevas la masterclass, que son dos vídeos que en total suman unos 35 minutos, y la partitura del Ciclo de la Vida.
O sea que en realidad lo que te llevas es todo esto:
Deconstruyendo la Partitura: Análisis, que incluye:
5 módulos de lecciones en vídeo sobre análisis armónico, melódico y de acompañamiento
Análisis de Macroestructura y creación de la Hoja Maestra
Checklist de Análisis
Ejemplo sobre la Valse d'Amelie
Cuaderno de Análisis Guiado sobre Comptine d'un autre été + cuaderno de soluciones
Acceso inmediato y de por vida
30 días de garantía de devolución
La masterclass de Análisis Práctico sobre el Ciclo de la Vida del Rey León (35 minutos)
La partitura avanzada del Ciclo de la Vida (6 páginas)
¡Pero solo mientras dure la Operación Memorión !
El regalo desaparece y el precio sube en
Las notas no son puntitos aleatorios, cuando entiendes su lógica interna el piano se vuelve:
Increíblemente Satisfactorio
Ese momento de "¡ahá! ¡Te pillé!"
Cuando empiezas a reconocer patrones habituales
Dejas de ser un lorito de repetición para empezar a sentirte como un verdadero músico.
Mucho más fácil de aprender
Te lo llevan diciendo desde 5º de EGB:
"No memorices, se trata de entender los conceptos..."
Cuando entiendes la función de cada nota, ya no eres un esclavo de la partitura. Puedes manipularla a tu antojo.
Simplificarla, si está por encima de tu nivel.
Acortarla o alargarla, si tienes más o menos tiempo para dedicarle.
Embellecerla si te suena sosa.
Puedes hasta improvisar sobre la canción.
Mucho más fácil de recordar
Ya no dependes solo de la memoria muscular y la pura repetición.
Cada canción se ancla a las anteriores.
A todos esos patrones comunes que ya reconoces.
Incluso los que no reconoces se vuelven más fáciles de recordar, precisamente por ser diferentes.
Y atacar nuevas canciones se vuelve aún más emocionante con el juego de búsqueda y captura de nuevos patrones.
Lo normal sería que tengas una o varias preguntas:
Saber leer las notas (do, re, mi, fa, sol...), las figuras musicales básicas (negra, blanca, corchea...) y manejarte con las claves de sol y de fa. No tienes que hacerlo a la velocidad del rayo, basta con que entiendas qué tienes delante cuando ves una partitura.
Y, idealmente, haber intentado aprenderte alguna canción por tu cuenta. Para que ya te hayas dado cuenta de que la memoria muscular funciona, pero llega un techo.
Si ya manejas armonía a nivel intermedio o avanzado, no estoy muy segura de qué decirte, porque aquí no nos metemos con cosas avanzadas (los modos, por ejemplo, no aparecen).
Si todavía no tienes un proceso para analizar una partitura cuando cae en tus manos, algo sacarás, pero puedes escribirme con tu caso particular y lo vemos. alba@daenlatecla.com
Sí, pero con matices.
Este curso es la base de toda la armonía. Y teniendo las bases claras, puedes enfrentarte a estilos más avanzados con el truco del "ahh, es como lo que he aprendido en DEC pero con X cosa nueva".
Comparar los estilos más raros con lo más básico te permite desarrollar esos nuevos anclándolos a lo que ya sabes.
Lo que a ti te apetezca. Las lecciones son cortas, puedes dedicarle 15 minutos al día o menos.
Aquí pasa algo distinto al resto de cursos: como este es de entender y no de tocar, no hace falta dosificarse en raciones diarias. Puedes pegarte un atracón si te apetece.
Y tiene una ventaja extra: es un curso sin piano. Así que puedes aprovechar los ratos libres de las vacaciones de verano, los viajes, o los días que estás fuera de casa, incluso aunque no tengas tu teclado delante.
Totalmente. Con Piano Desde Cero tienes la base perfecta para entender DEC: Análisis. De hecho, en PD0 ya se adelanta un poquito de armonía básica, así que lo que aprendas aquí te vale para asentar ese conocimiento y llevarlo más allá.
Sí. Ambos comparten un punto en común — usar los patrones repetitivos de la música para aprender canciones más deprisa — pero MDM es más de ejecutar y DEC de entender.
MDM está enfocado a tocar sin partitura: te muestro los patrones más habituales y cómo crear tus propios arreglos con ellos.
DEC: Análisis va de coger una partitura y aprender a identificar los patrones que aparecen en ella.
La diferencia más importante: en MDM aprendes la selección de patrones que yo he elegido para ti. Con DEC, cualquier partitura del mundo se convierte en una nueva fuente de inspiración y aprendizaje.
Casi inmediato. Tengo que darte acceso a aula.daenlatecla.com manualmente, pero lo hago el mismo día que compres.
Una vez dentro, tienes todas las lecciones del curso en vídeo y los enlaces a los descargables desde el primer momento.
Los bonus de la Operación Memorión sí te los iré enviando poco a poco a lo largo de un par de semanas, conforme vayan estando listo.
✅ DEC: Análisis es para ti si
Ya sabes leer las notas, pero las lees y memorizas una a una.
No te parece una idea terrible coger un lápiz antes de empezar a tocar. Con la práctica lo harás de cabeza.
Tanto si tocas con partitura como sin ella. Igual te sirve para leer una partitura entera y tocarla así, como para coger la partitura de referencia, extraer lo importante, aparcarla y seguir tú solo. (Eso es lo que hago yo casi siempre.)
Y, por supuestísimo, si quieres dejar de depender de la memoria muscular para todo lo que tocas.
❌ DEC: Análisis NO es para ti si
Ya tienes conocimientos de armonía básicos y buscas algo más avanzado. Aviso: aquí NO tocamos los modos. Bueno, solo el mayor y el menor.
Todavía no sabes leer una partitura. Para seguir este curso necesitas conocer lo básico: identificar en un pentagrama las notas (do, re, mi, fa, sol...), las figuras musicales (negra, blanca, corchea) y manejarte con las claves de sol y de fa.
TIEMPO: 10 días o menos
Las lecciones en vídeo analizando La Valse son cortas, entre 5 y 10 minutos.
Me sorprendería que no te enganches y te las veas en un par de tardes.
Y luego, el Análisis Guiado de Comptine, pues otras 2 o 3 tardes.
Y a partir de ese momento, nunca jamás volverás a mirar una partitura de la misma manera. Los Ojos-Rayos-X, una vez se activan, ya no se pueden apagar
Hay muchas dificultades al piano: lectura, precisión, ritmo, coordinación, oído, expresión…
Pero entender los engranajes de una partitura, a nivel "usuario", no es una de ellas
No hay razón para que las partituras te suenen a chino >>>
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